Música para videojuegos

Recopilamos en esta página las referencias que consideramos más interesantes a la hora de informarse sobre la música para videojuegos, tanto a nivel de composición como de un análisis menos práctico y más desde la crítica estética.

Para explicar la idea de música adaptativa/dinámica se puede recurrir a numerosos ejemplos, como es el caso de The Secret of Monkey Island (1990), al cambiar de escenario entre el exterior y los interiores, o Sonic Generations (2011), donde se aprecia claramente el filtro sonoro cuando estás bajo el agua o el incremento de velocidad en ciertas fases.

Referencias

Libros para trabajar creando música de videojuegos, y también algo de análisis:

• Aska, A.: Introduction to the Study of Video Game Music (2017)
• Donnelly, K.J.: Music In Video Games: Studying Play (2014)
• Fritsch, M.: The Cambridge Companion to Video Game Music (2021)
• Fuentes, E.S.: Réquiem para el jefe final: Antología de la música en los videojuegos (2020)
• Gibbons, W.: Music in the Role-Playing Game: Heroes & Harmonies (2019)
• Holmes, T.: Electronic and Experimental Music (2012, una gran referencia)
• Kamp, M., Summers, T., Sweeney, M.: Ludomusicology: Approaches to Video Game Music (2016)
• López Ibáñez, M.: Producción musical y diseño de sonido para videojuegos (2021, con entrevista a su autor)
• Philips, W.: A Composer’s Guide to Game Music (2017)
• Philips, W.: Unlimited Replays: Video Games and Classical Music (2018)
• Ross, D.: Video Game Music (2015)
• Schartmann, A.: Koji Kondo’s Super Mario Bros. Soundtrack (2015)
• Snyder, A.A.: The Big Book of Chiptunes: Music for the Video Game Generations (2015)
• Summers, T.: Understanding Video Game Music (2018)
• Sweet, M.: Writing Interactive Music for Video Games: A Composer’s Guide (2014)

Otras referencias específicas sobre diseño de sonido:

• Bridgett, R.: Leading with Sound: Proactive Sound Practices in Video Game Development (2021)
• Collins, K.: Game Sound: An Introduction to the History, Theory, and Practice of Video Game Music and Sound Design (2008, aunque también habla de la música)
• Stevens, R., Raybould, D.: The Game Audio Tutorial: A Practical Guide to Sound and Music for Interactive Games (2011)
• Zdanowicz, G.: The Game Audio Strategy Guide: A Practical Course (2019)

Además aquí mencionamos canales donde hay crítica de música de videojuegos u otros asuntos intersantes:

• Jaime Altozano (YouTube)
• Pau The Player (YouTube)
• Playlist de Bandas Sonoras de Videojuegos (Gametopia)

Por supuesto, existen además recopilatorios de partituras, juegos musicales y cosas del estilo:

• Austin, M.: Music Video Games: Performance, Politics, and Play (2016)
• Hal Leonard. The Greatest Video Game Music (2018)

En 2023 empieza a ser evidente que la música generada por IA está en auge, habiendo quien compone letra y música con ayuda de ChatGPT. Estos son los sistemas que mejor están funcionando:

• MusicLM de Google AI, capaz de generar varios minutos de música a partir de texto.
• SingSong de Google Magenta Project, que crea acompañamiento musical para una voz cantante que le introduzcamos (¡el karaoke al revés!).
• Moûsai, otro generador de texto a música que usa difusión latente como Stable Diffusion para gestionar contextos más largos. Además es de código abierto.
• AudioLDM, un generador con difusión latente similar a MusicLM. También puede producir efectos sonoros.
• Make-an-Audio, que genera sonido a partir de imágenes o videos.